Es el primer cortometraje dirigido por Tim Burton, realizado con la técnica de animación stop-motion usando figuras de arcilla.

Vincent está basado en un poema que Burton escribió al estilo de los cuentos del Dr Seuss (“How the Grinch stole Christmas”, entre otros) mientras trabajaba para la compañía Disney. Burton no estaba a gusto en Disney durante esta época porque allí no le permitían desarrollar sus ideas, pero consiguió unir al animador Rick Heinrichs, al animador de muñecos Steven Chiodo y al cámara Victor Abdalov durante dos meses para darle forma a la poesía.

El personaje del niño está basado en el propio Burton, quien desde pequeño admiraba a Vincent Price. El niño es descrito por la voz del narrador, que es el auténtico Vincent Price “en la versión oiginal”, utilizando rimas que rinden claro homenaje a Edgar Allan Poe.

Vincent Malloy tiene siete años,
es un niño amable pero algo huraño.
Es bueno, obediente y muy educado,
pero él quiere ser como Vincent Price, su idolo soñado.

No le importa vivir con su perro,
su gato y su hermana,
aunque preferiría compartir casa
con murciélagos y arañas.
Allí jugaría con los horrores que ha inventado
y vagaría por los oscuros pasillos, solo y atormentado.

Cuando viene su tía, Vincent parece un cielo.
Pero se imagina sumergiéndola en cera para su museo.
Hace experimentos con su perro Abercrombie
con el fin de crear un horrible zombi.
Con ese espectro terrorífico para los hombres,
buscaría sus víctimas por la niebla de Londres.

Pero él no solo piensa en crímenes violentos,
Vincent pinta y de vez en cuando lee cuentos.
Mientras otros niños leen tebeos de acción
a Vincent es Edgar Allan Poe quien llama su atención.

Una noche, cuando leía una historia horripilante,
algo le hizo palidecer al instante.
Con tamaño disgusto su vida quedo derrumbada,
pues su bella esposa viva fue enterrada.

Debía cerciorarse de que había muerto,
e intentando desenterrarla destrozó las flores del huerto.
Su madre lo envió a su cuarto como castigo,
desterrado en sus sueños a la torre del olvido.
Sentenciado a pasar el resto de su vida
con el retrato de su amada que fue enterrada viva.

Y mientras lloraba sumido en la desesperación
apareció su madre en la habitación.
Le dijo: “Si quieres puedes salir a jugar.
Hace un día estupendo, lo puedes aprovechar.”

Vincent trató de hablar pero no pudo,
los años de aislamiento lo volvieron casi mudo.
Así que cogió su pluma y se puso a escribir:
“Estoy poseído por esta casa, nunca volveré a salir.”

Su madre le contestó: “Ni estás poseído ni estás medio muerto,
este juego tuyo es solo un invento.
Eres Vincent Malloy, no eres Vincent Price
y no estas loco ni atormentado, ¡caray!
Tienes siete años y eres mi hijo,
vete a jugar con otros niños, ¡te lo exijo!”

Y tras este toque de atención abandonó la habitación.
Pero cuando vincent trato de sobreponerse
las paredes empezaron a moverse.
Crujían, temblaban y su horrible locura la cima alcanzaba.
Vio a Abercrombie, su terrible esclavo,
y su mujer lo llamaba desde el otro lado.

De la tumba nacían sus ecos
y de las paredes surgían manos de esqueletos.
Todas las desgracias que sus sueños atormentaban
entraron en su vida mientras él gritaba.

Trató de escapar, de huir del horror,
pero su mustio cuerpo se derrumbó por el dolor.
Débilmente, casi sin voz, recitó El Cuervo de Edgar Allan Poe:
“Mi alma, esa sombra que allí flota fantasmal,
No se alzará… nunca más.”

Y es que muchas veces para que algo sea espectacular no es necesario ni dinero ni los últimos recursos tecnológicos, simplemente basta con ser creativo y echarle ganas y esfuerzo a lo que quieres hacer.

Tomando como ejemplo la enseñanza de las artes y el esplendor que viven a nivel mundial, reflexiona acerca de la importancia de la educación en la sociedad.

En él se recogen los testimonios de más de 40 personajes, testigos directos de la evolución histórica del sistema educativo y las artes cubanas desde los años 50, con el fenómeno de la alfabetización, hasta la actualidad.

• Titulo: NO ENTRE SIN LLAMAR – Un acercamiento a la educación y cultura en Cuba.
• Duración: 55 minutos
• Dirección: Susana Venegas – Marcelo Daniel Iglesias – Luís Macias – Juanjo Robledo.
• Documentación: Marcelo Daniel Iglesias.
• Fotografía y Montaje: Juanjo Robledo.
• Sonido: Luís Macias.
• Foto fija: Susana Venegas.

Formato:      16:9     PAL     ESTEREO     IDIOMA ESPAÑOL    SUBT. ESPAÑOL

Para ver el documental completo un click al Play y cuando aparezca otro Play distinto click de nuevo.

Para ver más fotografías de Mike Stimpson

Para ver la Colección Classics in Lego

HP – invent from Tom and Matt on Vimeo.

En breve aparecerá una asociación de ejecutivos que reivindican su derecho a vestir con elegantes trajes de forma barata y pondrán de eslogan Yes We Camps… lo mismo me pude dedicar a la publicidad y resulta que hice el primo…  ¡¡¡ se me adelantaron!!!, por qué resulta que me pongo a buscar y ese lema también se está utilizando por los simpatizantes del president de la comunidad Valenciana y sus famosos trajes Yes we Camps…click para creer…. ¿cuantos juegos de palabras más serán capaces de hacer con estas tres sílabas ? … ¿alguna vez tres sílabas significaron tanto ?

C&P web del Festival.

Danza-Teatro

TEATRO ROMANO
Del 1 al 5 de Julio – 23 horas

Versión, vestuario y dirección Miguel Narros
Música Enrique Morente
Coreografía Javier Latorre
Espacio escénico Andrea D´Odorico
Iluminación Juan Gómez Cornejo
Bailarines Lola Greco, Amador Rojas, Carmelilla Montoya, Alejandro Granados y coro de diez bailarines-bailarinas con cinco músicos en directo
Compañía Producciones Faraute
Director de produccion Celestino Aranda
Coproducción Producciones Faraute, Macandé, Napoli Teatro Festival Italia y Festival de Mérida

Esta Fedra la estrenó Miguel Narros en 1990 en el Anfiteatro romano bailada entonces por la gran Manuela Vargas. En esta edición, la belleza misteriosa de Lola Greco, la música del heterodoxo Enrique Morente y la dirección de uno de nuestros más reconocidos maestros de la escena española del último siglo, nos volverán a seducir con una de las historias más fascinantes y provocadoras del genial Eurípides. Una ópera flamenca, con danza, música y teatro.

Fedra, esposa de Teseo, trata de seducir a su hijastro Hipólito en ausencia del marido, que está cumpliendo una sagrada misión: descender a los infiernos para rescatar a Proserpina. Fedra no sabe si Teseo ha muerto en el intento.

Fedra, no puede vivir, no puede respirar, habla consigo misma dándole vuelta a sus pensamientos en la soledad de la noche. En sus paseos sonámbulos se encuentra con Hipólito que tampoco puede dormir. Los motivos, son muy diferentes: Hipólito está preocupado por el cambio producido en Fedra de un tiempo a esta parte.

Fedra no dice nada, continúa perdida en la noche… con estos elementos hemos creado la base de esta tragedia para representarla como una ópera flamenca.

Los personajes que intervienen en esta historia son gitanos: un padre, un hijo y una mujer que no acepta su condición de esposa.

Un joven coro cantará el dominio del amor sobre los hombres de todos los países, edad y condición; sobre los dioses del cielo y del infierno, sobre los animales de la tierra, del agua y del cielo. Este ballet transcurre en el siglo XXI. No cambian los seres humanos pero sí han cambiado las formas de comportamiento. No importa el lugar donde se represente. El lugar es el de la tragedia.

Fedra empieza a destruirse, tiene razones justificadas para ello.

Hipólito no muere por la maldición del padre. Hipólito muere en un accidente de moto.

Esta versión esta basada en textos de Eurípides, Séneca y Racine.