Es el primer cortometraje dirigido por Tim Burton, realizado con la técnica de animación stop-motion usando figuras de arcilla.

Vincent está basado en un poema que Burton escribió al estilo de los cuentos del Dr Seuss (“How the Grinch stole Christmas”, entre otros) mientras trabajaba para la compañía Disney. Burton no estaba a gusto en Disney durante esta época porque allí no le permitían desarrollar sus ideas, pero consiguió unir al animador Rick Heinrichs, al animador de muñecos Steven Chiodo y al cámara Victor Abdalov durante dos meses para darle forma a la poesía.

El personaje del niño está basado en el propio Burton, quien desde pequeño admiraba a Vincent Price. El niño es descrito por la voz del narrador, que es el auténtico Vincent Price “en la versión oiginal”, utilizando rimas que rinden claro homenaje a Edgar Allan Poe.

Vincent Malloy tiene siete años,
es un niño amable pero algo huraño.
Es bueno, obediente y muy educado,
pero él quiere ser como Vincent Price, su idolo soñado.

No le importa vivir con su perro,
su gato y su hermana,
aunque preferiría compartir casa
con murciélagos y arañas.
Allí jugaría con los horrores que ha inventado
y vagaría por los oscuros pasillos, solo y atormentado.

Cuando viene su tía, Vincent parece un cielo.
Pero se imagina sumergiéndola en cera para su museo.
Hace experimentos con su perro Abercrombie
con el fin de crear un horrible zombi.
Con ese espectro terrorífico para los hombres,
buscaría sus víctimas por la niebla de Londres.

Pero él no solo piensa en crímenes violentos,
Vincent pinta y de vez en cuando lee cuentos.
Mientras otros niños leen tebeos de acción
a Vincent es Edgar Allan Poe quien llama su atención.

Una noche, cuando leía una historia horripilante,
algo le hizo palidecer al instante.
Con tamaño disgusto su vida quedo derrumbada,
pues su bella esposa viva fue enterrada.

Debía cerciorarse de que había muerto,
e intentando desenterrarla destrozó las flores del huerto.
Su madre lo envió a su cuarto como castigo,
desterrado en sus sueños a la torre del olvido.
Sentenciado a pasar el resto de su vida
con el retrato de su amada que fue enterrada viva.

Y mientras lloraba sumido en la desesperación
apareció su madre en la habitación.
Le dijo: “Si quieres puedes salir a jugar.
Hace un día estupendo, lo puedes aprovechar.”

Vincent trató de hablar pero no pudo,
los años de aislamiento lo volvieron casi mudo.
Así que cogió su pluma y se puso a escribir:
“Estoy poseído por esta casa, nunca volveré a salir.”

Su madre le contestó: “Ni estás poseído ni estás medio muerto,
este juego tuyo es solo un invento.
Eres Vincent Malloy, no eres Vincent Price
y no estas loco ni atormentado, ¡caray!
Tienes siete años y eres mi hijo,
vete a jugar con otros niños, ¡te lo exijo!”

Y tras este toque de atención abandonó la habitación.
Pero cuando vincent trato de sobreponerse
las paredes empezaron a moverse.
Crujían, temblaban y su horrible locura la cima alcanzaba.
Vio a Abercrombie, su terrible esclavo,
y su mujer lo llamaba desde el otro lado.

De la tumba nacían sus ecos
y de las paredes surgían manos de esqueletos.
Todas las desgracias que sus sueños atormentaban
entraron en su vida mientras él gritaba.

Trató de escapar, de huir del horror,
pero su mustio cuerpo se derrumbó por el dolor.
Débilmente, casi sin voz, recitó El Cuervo de Edgar Allan Poe:
“Mi alma, esa sombra que allí flota fantasmal,
No se alzará… nunca más.”

Y es que muchas veces para que algo sea espectacular no es necesario ni dinero ni los últimos recursos tecnológicos, simplemente basta con ser creativo y echarle ganas y esfuerzo a lo que quieres hacer.

Y de regalo, una de esas rarezas que uno encuentra gracias a Internet, Peggy Lee y Johnny Cash interpretando I’m A Woman, año 1971.

A Revolta dos Mouses

La historia, a primera vista, parece que simplemente constata mediante una disparatada metáfora -como si de una guerra se tratase- el hecho de que empleamos cada vez más los ratones de ordenador, en detrimento de los pobres lápices, borradores y sacapuntas de antaño, los cuales, estos últimos, parecen condenados a una lenta extinción, pero: ¿Acaso el cortometraje no nos estará alertando también acerca de cómo la tecnología, en cualquier ámbito, nos ha invadido de tal forma que ya nadie podrá detenerla? ¿Es una parodia contra la sociedad de consumo, y su todopoderosa publicidad que nos la encontramos “hasta en la sopa”? ¿No será la parte final, un ejemplo a seguir de integración y concordia universal, sobre cualesquiera mundos que se encuentren enfrentados? etc…

David Alejandro Gen

Más información en la web del cortometraje.

]]> http://www.blog.badmotorfinger.net/2009/06/12/a-revolta-dos-mouses/feed/ 0 http://www.blog.badmotorfinger.net/2009/05/12/carnaval-tilt-shift/ http://www.blog.badmotorfinger.net/2009/05/12/carnaval-tilt-shift/#comments Mon, 11 May 2009 23:20:31 +0000 Charlton Heston http://www.blog.badmotorfinger.net/?p=1892 Descubrí éste tipo de vídeos en el Blog de Rober y éste vídeo en particular lo encontré en ElReves. El autor es Keith Loutit, fotógrafo residente en Sidney, el vídeo está realizado con las técnicas de Stop Motion y Tilt-Shift.

El Stop Motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías.

El Efecto Tilt-Shift produce la sensación de que las cosas parecen maquetas o miniaturas. Esto se consigue con lentes que se balancean o desplazan fisicamente respecto al sensor de la cámara.

Realmente un Carnaval que parece de juguete.

El corto lo encontré en el blog “las andanzas del espíritu”.