Es el primer cortometraje dirigido por Tim Burton, realizado con la técnica de animación stop-motion usando figuras de arcilla.

Vincent está basado en un poema que Burton escribió al estilo de los cuentos del Dr Seuss (“How the Grinch stole Christmas”, entre otros) mientras trabajaba para la compañía Disney. Burton no estaba a gusto en Disney durante esta época porque allí no le permitían desarrollar sus ideas, pero consiguió unir al animador Rick Heinrichs, al animador de muñecos Steven Chiodo y al cámara Victor Abdalov durante dos meses para darle forma a la poesía.

El personaje del niño está basado en el propio Burton, quien desde pequeño admiraba a Vincent Price. El niño es descrito por la voz del narrador, que es el auténtico Vincent Price “en la versión oiginal”, utilizando rimas que rinden claro homenaje a Edgar Allan Poe.

Vincent Malloy tiene siete años,
es un niño amable pero algo huraño.
Es bueno, obediente y muy educado,
pero él quiere ser como Vincent Price, su idolo soñado.

No le importa vivir con su perro,
su gato y su hermana,
aunque preferiría compartir casa
con murciélagos y arañas.
Allí jugaría con los horrores que ha inventado
y vagaría por los oscuros pasillos, solo y atormentado.

Cuando viene su tía, Vincent parece un cielo.
Pero se imagina sumergiéndola en cera para su museo.
Hace experimentos con su perro Abercrombie
con el fin de crear un horrible zombi.
Con ese espectro terrorífico para los hombres,
buscaría sus víctimas por la niebla de Londres.

Pero él no solo piensa en crímenes violentos,
Vincent pinta y de vez en cuando lee cuentos.
Mientras otros niños leen tebeos de acción
a Vincent es Edgar Allan Poe quien llama su atención.

Una noche, cuando leía una historia horripilante,
algo le hizo palidecer al instante.
Con tamaño disgusto su vida quedo derrumbada,
pues su bella esposa viva fue enterrada.

Debía cerciorarse de que había muerto,
e intentando desenterrarla destrozó las flores del huerto.
Su madre lo envió a su cuarto como castigo,
desterrado en sus sueños a la torre del olvido.
Sentenciado a pasar el resto de su vida
con el retrato de su amada que fue enterrada viva.

Y mientras lloraba sumido en la desesperación
apareció su madre en la habitación.
Le dijo: “Si quieres puedes salir a jugar.
Hace un día estupendo, lo puedes aprovechar.”

Vincent trató de hablar pero no pudo,
los años de aislamiento lo volvieron casi mudo.
Así que cogió su pluma y se puso a escribir:
“Estoy poseído por esta casa, nunca volveré a salir.”

Su madre le contestó: “Ni estás poseído ni estás medio muerto,
este juego tuyo es solo un invento.
Eres Vincent Malloy, no eres Vincent Price
y no estas loco ni atormentado, ¡caray!
Tienes siete años y eres mi hijo,
vete a jugar con otros niños, ¡te lo exijo!”

Y tras este toque de atención abandonó la habitación.
Pero cuando vincent trato de sobreponerse
las paredes empezaron a moverse.
Crujían, temblaban y su horrible locura la cima alcanzaba.
Vio a Abercrombie, su terrible esclavo,
y su mujer lo llamaba desde el otro lado.

De la tumba nacían sus ecos
y de las paredes surgían manos de esqueletos.
Todas las desgracias que sus sueños atormentaban
entraron en su vida mientras él gritaba.

Trató de escapar, de huir del horror,
pero su mustio cuerpo se derrumbó por el dolor.
Débilmente, casi sin voz, recitó El Cuervo de Edgar Allan Poe:
“Mi alma, esa sombra que allí flota fantasmal,
No se alzará… nunca más.”

Y es que muchas veces para que algo sea espectacular no es necesario ni dinero ni los últimos recursos tecnológicos, simplemente basta con ser creativo y echarle ganas y esfuerzo a lo que quieres hacer.

Tomando como ejemplo la enseñanza de las artes y el esplendor que viven a nivel mundial, reflexiona acerca de la importancia de la educación en la sociedad.

En él se recogen los testimonios de más de 40 personajes, testigos directos de la evolución histórica del sistema educativo y las artes cubanas desde los años 50, con el fenómeno de la alfabetización, hasta la actualidad.

• Titulo: NO ENTRE SIN LLAMAR – Un acercamiento a la educación y cultura en Cuba.
• Duración: 55 minutos
• Dirección: Susana Venegas – Marcelo Daniel Iglesias – Luís Macias – Juanjo Robledo.
• Documentación: Marcelo Daniel Iglesias.
• Fotografía y Montaje: Juanjo Robledo.
• Sonido: Luís Macias.
• Foto fija: Susana Venegas.

Formato:      16:9     PAL     ESTEREO     IDIOMA ESPAÑOL    SUBT. ESPAÑOL

Para ver el documental completo un click al Play y cuando aparezca otro Play distinto click de nuevo.

Y de regalo, una de esas rarezas que uno encuentra gracias a Internet, Peggy Lee y Johnny Cash interpretando I’m A Woman, año 1971.

Noticia completa Danés

A Revolta dos Mouses

La historia, a primera vista, parece que simplemente constata mediante una disparatada metáfora -como si de una guerra se tratase- el hecho de que empleamos cada vez más los ratones de ordenador, en detrimento de los pobres lápices, borradores y sacapuntas de antaño, los cuales, estos últimos, parecen condenados a una lenta extinción, pero: ¿Acaso el cortometraje no nos estará alertando también acerca de cómo la tecnología, en cualquier ámbito, nos ha invadido de tal forma que ya nadie podrá detenerla? ¿Es una parodia contra la sociedad de consumo, y su todopoderosa publicidad que nos la encontramos “hasta en la sopa”? ¿No será la parte final, un ejemplo a seguir de integración y concordia universal, sobre cualesquiera mundos que se encuentren enfrentados? etc…

David Alejandro Gen

Más información en la web del cortometraje.

]]> http://www.blog.badmotorfinger.net/2009/06/12/a-revolta-dos-mouses/feed/ 0 http://www.blog.badmotorfinger.net/2009/03/29/%c2%bf-de-donde-vienen-los-ninos/ http://www.blog.badmotorfinger.net/2009/03/29/%c2%bf-de-donde-vienen-los-ninos/#comments Sun, 29 Mar 2009 20:03:14 +0000 Charlton Heston http://www.blog.badmotorfinger.net/?p=1639 Ante una pregunta tan antigua como comprometida, si eres de los que piensas que una imagen vale más que mil palabras, que mejor que ilustrar al curioso  de turno con un bonito y divertido vídeo que encontré en el Blog de Rober . Vídeo realizado por Cassidy Curtis combinando las técnicas stop-motion y timelapse.

Queridísimos Verdugos es uno de esos documentales duros, muy duros, de esos documentales que te descubren que nuestro supuesto civismo es demasiado reciente, que te muestran sin tapujos lo que se puede llegar a hacer en nombre de la verdad y la justicia. Un documental para conocer la España Negra de forma acelerada y que no deja indiferente a nadie.

Año 1973. Duración 100′ Guión y Dirección – Basilio Martín Patino Fotografía – Acácio de Almeida – Alfredo F. Mayo – Augusto García Balbuena Montaje – Eduardo Biurrun Música – J.S. Bach

Con el protagonismo de los tres verdugos: – Antonio López Sierra – Vicente Copete – Bernardo Sánchez Bascuñana De la mano de los tres verdugos -“ejecutores de sentencias”- existentes en la España de los primeros años setenta, se explora una zona particularmente oscura de la Dictadura. Más allá del alegato contra la pena capital, la película indaga en la historia personal de los tres protagonistas y sus maneras de entender el oficio que desempeñan, de los ajusticiados por ellos en el garrote vil y de sus virtudes, de los crímenes que se castigan, de lo que piensan los expertos. Un retrato atroz de la sociedad en que se desenvuelven. Una reflexión implacable sobre el poder..